ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Το OMNIA εργαστήρι θεάτρου είναι ένας χώρος εκπαίδευσης και επιμόρφωσης με μαθήματα υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας και φωνητικής για όλες τις ηλικίες.
Υποκριτική ενηλίκων
Το μάθημα περιλαμβάνει ασκήσεις επικοινωνίας και διά-δρασης, ομαδικούς και ατομικούς αυτοσχεδιασμούς, κινησιολογία, τρόπους αφήγησης, ενασχόληση με λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Πώς διαμορφώνω έναν ρόλο βάσει της πρόθεσής του, πώς αλληλεπιδρώ με τα άλλα σκηνικά σώματα, πώς και με ποια εκφραστικά μέσα υποστηρίζω το δημιουργικό μου πλάνο; Φαντασία, επικοινωνία, εκφραστικότητα, ομαδικότητα, δημιουργία.
Θέατρο για εφήβους 11-15
Στο τμήμα θεάτρου για εφήβους θα διερευνήσουμε ποιότητες κίνησης και έκφρασης μέσα από αυτοσχεδιασμούς και κινησιολογικές/διαδραστικές ασκήσεις που σκοπό έχουν να προάγουν την εκφραστικότητα, την επικοινωνία, τη δημιουργικότητα και την ομαδικότητα. Ο λόγος επίσης θα καταλάβει σημαντικό κομμάτι του μαθήματος μέσα από δράσεις και διαδράσεις, συνθήκες και συναισθήματα, με αφορμή λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Τα παιδιά θα έρθουν επίσης σε επαφή με το δημιουργικό κομμάτι της γραφής δικών τους κειμένων πάνω σε θεματικές που θα μας απασχολήσουν.
Θέατρο για παιδιά 5-10
Οι μέθοδοι οι οποίες χρησιμοποιούνται στο μάθημα είναι το θεατρικό παιχνίδι, η παραμυθιακή αφήγηση, το εκπαιδευτικό δράμα και η δραματοποίηση. Με την βοήθεια αισθητηριακών ασκήσεων, ασκήσεων παρατηρητικότητας, φωνής, αναπνοής, κίνησης και μέσα από αυτοσχεδιασμούς, παντομίμα και παιχνίδια ρόλων, τα παιδιά κατορθώνουν τόσο να κατανοήσουν τον εαυτό τους, όσο και τους άλλους , αλλά και τον γύρω χώρο. Στόχος είναι η σωματική έκφραση, η επαφή με το συναίσθημα, η καλλιέργεια της δημιουργικής σκέψης και της φαντασίας, καθώς και των κοινωνικών δεξιοτήτων. Τα παιδιά μαθαίνουν να επικοινωνούν, να συνεργάζονται και να σχεδιάζουν την δική τους παράσταση, εφόσον γνωρίζουν τους χώρους και τους ρόλους του θεάτρου (τον σκηνοθέτη, τον ηθοποιό, τον ενδυματολόγο, τον σκηνογράφο), με βιωματικό τρόπο και, φυσικά, πάνω από όλα, μέσα από το παιχνίδι.
Φωνητική
Μέσα από την αναπνοή, την άρθρωση και την τοποθέτηση της φωνής και με ασκήσεις αναπνοής και σώματος που ενεργοποιούν και ενδυναμώνουν το διάφραγμα θα μάθουμε να ελέγχουμε τον τόνο, την δυναμική, την ένταση, τον όγκο και την καθαρότητα της φωνής. Θα εργαστούμε πάνω στην καθαρή και σαφή εκφορά των φθόγγων και των φωνημάτων. Θα Εξερευνήσουμε τα ηχεία στο σώμα μας και τις διαφορετικές ποιότητες ήχου που μπορούν να παραχθούν. Θα παίξουμε με τα ηχοχρώματα και τα σημεία πρόσκρουσης του εκπνεόμενου αέρα.
Το τραγούδι ως σύνδεση με τη σκηνική παρουσία. Δεν τραγουδάμε όλα τα τραγούδια με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχουν όμως βασικοί άξονες που θα πρέπει να έχουν κατακτηθεί για να μπορεί κάποιος να επιλέξει τους τρόπους και τους χειρισμούς που θα επιλέξει για την εκάστοτε ερμηνεία. Γιατί το τραγούδι δεν είναι μόνο νότες, είναι ανάσα, έκφραση, εκφορά, συναίσθημα και καθαρότητα πρόθεσης. Είναι απαραίτητο αυτό που λέμε «καλή» φωνή; Ο καθένας μπορεί να τραγουδήσει αρκεί να ξέρει γιατί το κάνει. Το θεατρικό τραγούδι δεν είναι τίποτα άλλο από ερμηνεία ενός ρόλου που εμπεριέχει νότες.Κινησιολογία
Αγαπώ το σώμα μου, φροντίζω να είναι υγιές και δυνατό. Εστιάζω λοιπόν στη σωστή στάση, στην συνειδητοποίηση του κέντρου μου, στην ελαστικότητα των μυών και των αρθρώσεων ώστε να πλησιάσω το δυναμικά χαλαρό σώμα με μέγιστη ετοιμότητα αντίδρασης.
Αντιλαμβάνομαι τον χώρο που κινούμαι, τα επίπεδα που κυλάει η κίνηση μου ελεύθερη χωρίς μπλοκαρίσματα. Πλησιάζω λοιπόν την έννοια της ελεύθερης ροής ενέργειας στον χώρο μέσα από το σώμα μου.
Απαντάω στο ερώτημα: Που βρίσκομαι τώρα; Πως κινούμαι; Μια έννοια που θα πλησιάσουμε χρησιμοποιώντας τα απλά δομικά της υλικά δηλαδή τις δυνάμεις ή τις ποιότητες κίνησης ,πως με ενεργοποιούν με διαφοροποιούν και με εξελίσσουν.
Μυστήριο!
Ας το ανακαλύψουμε μαζί!
Οι διδάσκοντες του εργαστηρίου έχουν πολυετή πείρα στο χώρο του θεάτρου.
Είναι καλλιτέχνες που ενημερώνονται και επιμορφώνονται συνεχώς με νέες μεθόδους και προσεγγίσεις πάνω στο θέατρο και όλες τις σχετικές τέχνες και είναι ενεργοί στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης.
ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ 2025-26
Ελεονώρα Αϊβαζίδου
Καλλιτεχνική διευθύντρια του ΟΜΝΙΑ
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Μουσικός
(Μάθημα Υποκριτική & Φωνητική)
Η Ελεονώρα Αϊβαζίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. Με σπουδές κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος . Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1999. Διετέλεσε μέλος του θεάτρου τέχνης Ακτίς Αελίου (2000-2009).
Συνεργάστηκε σε θεατρικές παραγωγές με τους σκηνοθέτες Γ. Ρήγα, Θ. Μουμουλίδη, Γ. Εμμανουήλ, Ν. Σακαλίδη, Ε. Δημητροπούλου, Ε. Δημοπούλου κ.α. Ενδεικτικές παραστάσεις: « Ο Φάτσερ στις πόλεις» του Μπ. Μπρέχτ 1999, «Ο κατα φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου 1999, «η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα 2002-3 (Balkan Performing Arts Market 2006), «Υμπύ Τύραννος» των Α. Ζαρρύ και Π. Μάρκαρη 2003, «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» του Τ. Ουίλιαμς 2004, «Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών» του Δ. Δημητριάδη 2006 , "Ιππόλυτος καλυπτόμενος" του Β. Παπαγεωργίου 2007 (ΧΙΙΙ Διεθνής συνάντηση αρχαίου δράματος "Η γυναίκα στο αρχαίο δράμα" Δελφοί 2007), «Μακμπέθ» του Ου. Σαίξπηρ 2007-8 , «Η τριλογία της Μήδειας» του Χ. Μύλλερ 2008-9, «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζ. Π. Σάρτρ 2009 κ.α.
Έχει σκηνοθετήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Γρανάδα» 2009 και το θεατρικό έργο της Reza de Wet «Το Μαύρο Νερό», του οποίου έχει κάνει και τη μετάφραση 2012-13, την παράσταση για παιδιά «Αναζητώντας τον χαμένo Χάρη» της Ι. Λιούτσια 2023, έκανε τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του ιαπωνικού θεατρικού έργου «Atsumori» με την performance «ο Θεριστής» 2020, παρουσίασε τον θεατρικό μονόλογο “ΟΙ ΑΝΑpOdOI” σε ιδέα, σύνθεση και ερμηνεία δική της, στο “3ο φεστιβάλ ψυχοθεραπευτής καλλιτέχνης, θεατής” στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών 2024 και στην “Ανοιχτή θεατρική σκηνή της πόλης 2025” στο θέατρο Ανετον 2025.
Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: «Αφορμή Μπέκετ» 2019, «Καλόπιστοι Θεατρίνοι» του Μαριβώ 2023, “Τα όνειρα” του Ιβάν Βιριπάγιεφ 2024, το “Info Relationships” βασισμένο στο “Love and Information” της Κάρυλ Τσέρτσιλ και την “Οπερα της πεντάρας” του Μπρέχτ 2025 με την ομάδα εργαστηρίου ΟΜΝΙΑ, τον «Μακμπέθ» του Σαίξπηρ 2017 και το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ 2023 στο πλαίσιο της διδασκαλίας της σε δραματικές σχολές.
Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, κινησιολογίας, μουσικής και φωνητικής με τους: Σ. Σακκά, Ν. Ζούκα, Λ. Αγγουριδάκη, Φ. Μ. Λάζαρη, Σ. Μαυραγάνη, Π. Μιχαηλίδη, Sai Kijima, Κ. Γεράρδο, Ρ. Τσιλιγκαρίδου, Ε. Μαυρίδου, Θ. Τερζόπουλο κ.α.
Διδάσκει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό και ορθοφωνία από το 2000 σε θεατρικά εργαστήρια και δραματικές σχολές.
Έχει συνθέσει μουσική και τραγούδια για παραστάσεις και έχει μελοποιήσει ποιήματα των Κ. Καρυωτάκη, E. A. Poe, Dylan Thomas. Το 2018 δημιούργησε το μουσικό σχήμα “Eleonora Soreitis and the Poetic Quartet“. Είναι ιδρυτικό μέλος του eclipses group theater (2012) και ιδιοκτήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του εργαστηρίου θεάτρου OMNIA όπου διδάσκει και σκηνοθετεί μέχρι σήμερα.
Ευανθία Σωφρονίδου
Ηθοποιός, Χορογράφος, Χορεύτρια
(Μάθημα Υποκριτική)
Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Ανώτερη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Μαθήματα μονωδίας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος. Γραφιστική Τ.Ε.Λ. Ευκλείδη.
Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: P.Tiercy, Σ. Καρακάντζα, Ι. Μαρτζοπούλου, Χ. Καψούλη, Ν. Σακαλίδη, Π. Μεταξόπουλο-ExAnimo, Γ. Καραούλη κ.α.
Στο Κ.Θ.Β.Ε. όπου και εργάζεται με τους: Γ. Ρήγα, Ν. Νικολάου, Π. Μιχαηλίδη, Ε. Θεοδώρου, Γ. Καλατζόπουλο, Β. Αρδίττη, Σ. Μιχαηλίδου, Ν. Ναουμίδη, Τ. Ράτζο, Σ. Χατζάκη, Ν. Κοντούρη, Γ. Καραντινάκη, C. Grauzinis, Φ. Μπαξεβάνη, Γ. Κωνσταντίνου, Ν. Χαραλάμπους, Ν. Αρμάο, Γ. Βούρο, Μ. Τόλη, Γ. Αναστασάκη, Κ. Ματζίρη, Τ. Τζαμαργιά, Κ. Δαμάτη, E. Simonet και J. Lacoste, Τ. Πυργιέρη, Α. Καραζήση κ.α.
Χόρεψε με τις ομάδες: ΕΞΙΣ, ΙΡΙΔΑ, ΕΜΜΕΛΕΙΑ, Dame Blanche, Β+6, Χοροθέατρο ΚΘΒΕ, 50α Δημήτρια -The nest, one route to freedom- Δ.Καπουλίτσα, Random Magnetic Movement, καθώς και σε αρκετές performances στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ως χορογράφος επιμελήθηκε την κίνηση σε παραστάσεις των DadaArt, Ακτίς Αελίου, Ούγκα Κλάρα, Άνθρωπος στη θάλασσα, Σχήμα Εκτός Άξονα (Φεστιβάλ Νέων και 46α Δημήτρια), Push your art company, Κ.Θ.Β.Ε. κ.α.
Υπήρξε η βασική φωνή του συγκροτήματος ΝΑΝΟΙ κατά την περίοδο 1994-2000 όπου και κυκλοφόρησε το πρώτο cd τους με τίτλο ΛΙΝGUΑΦΩΝ.
Στην πορεία έλαβε μέρος στη δισκογραφία με συμμετοχή στoυς: Σ. Νούκα, Γ. Αετόπουλο, Μάσκες, Ν. Ιωακειμίδη, Συλλογή Plus+Rec, The low batsos project.
Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: Ιστορίες πείνας (Ούγκα Κλάρα) Κ+Μ (Σχήμα εκτός Άξονα) και Πέτρες στις τσέπες του (Vis Motrix).
Έχει διδάξει κίνηση και θεατρική αγωγή σε σχολές χορού, Δήμους και θεατρικά εργαστήρια. Από το 2014 έως σήμερα έχει διδάξει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Β. Διαμαντόπουλου, στη Δραματική σχολή του ΚΘΒΕ και στη, Ανωτέρα σχολή Βουτσινά.
Παρακολούθησε σεμινάρια χορού-κίνησης, butoh, γιόγκα, υποκριτικής και φωνητικής με τους S. Miranda, O. Rontrigez, B. Cratty, L. Flashen, Y. Takei, A. Karpov, T. Tessen, T. Judelle, M. Wakamatsu, M. Iwana, S. Kijima, S. Petropoulou, Β. Λέτσου, R. Bryans, G. Glazunov, Θ. Τερζόπουλο, Σ. Σακκά, Ν. Ζούκα, Ν. Βάχλα, Τ. Καραχάλιο, Δ. Κόκκινο, Zero en conducta, G. Carrizo, Κ. Φιλίππογλου κ.α
Δέσποινα Καπουλίτσα
Χορογράφος, Χορεύτρια
(Μάθημα Κινησιολογία)
Η Δέσποινα Καπουλίτσα δραστηριοποιείται στον χώρο του χορού στη Θεσσαλονίκη. Εστιάζει στη διδασκαλία σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού, στη χορογραφία και στην έρευνα, ενώ παράλληλα εργάζεται ως ανεξάρτητη performer. Έχει αποκτήσει Κρατικό Δίπλωμα καθηγήτριας κλασικού και σύγχρονου χορού από το Υπουργείο Πολιτισμού στην Ελλάδα και Μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην χορογραφία (COMMA Co- Creation of Movement Master Choreography- Codarts University of Arts - Fontys University) στην Ολλάνδία. Είναι πτυχιούχος Νομικής με μεταπτυχιακές σπουδές στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Η καλλιτεχνική της έρευνα επικεντρώνεται στην προσέγγιση και ανάπτυξη ενός διαρκώς διευρυνόμενου σώματος στον χρόνο και στον χώρο μέσα από τη δημιουργία χορογραφικών μεθόδων που στηρίζονται μεταξύ άλλων στην εφαρμογή και επέκταση αρχών των σωματικών πρακτικών. Ως εκπαιδευτικός χορού διδάσκει τεχνικές σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματικές σχολές χορού, σε χώρους παραστατικών τεχνών και στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Αμπελοκήπων Δημήτρης Χορν στη Θεσσαλονίκη. Ως χορογράφος έχει δημιουργήσει και ερμηνεύσει ομαδικές και ατομικές χορογραφίες συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ, όπως στη 14η Biennale Νέων καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, στα 51α Δημήτρια, στο Φεστιβάλ Δάσους του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού ως χορεύτρια και με ομάδες θεάτρου ως χορογράφος και κινησιολόγος, όπως επίσης με ανεξάρτητους καλλιτέχνες από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας παραστατικών τεχνών random magnetic moment, εστιάζοντας στην κινητική έρευνα και στη δημιουργία παραστάσεων αυτοσχεδιασμού και άμεσης σύνθεσης σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους σε συνεργασία με μουσικούς και εικαστικούς καλλιτέχνες.
Άννα Μαντά
Ηθοποιός, Θεατροπαιδαγωγός
(Μάθημα Παιδικό & Εφηβικό τμήμα)
Γεννήθηκε στην Χαλκίδα. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα της Αρχιτεκτονικής του ΑΠΘ και της L’ ecole d’ architecture de Paris-Malaquais της Beaux -Arts ,αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Ιάκωβος Καμπανέλλης –Αγία Βαρβάρα. Συνέχισε την καταρτισή της μέσω του προγράμματος «Σχολική ψυχολογία» του Πανεπιστημίου Αιγαίου .
Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής με τους Δ.Ημελλο, Αργυρώ Χιώτη, Α.Καραζήση, Ανέζα Παπαδοπούλου, Δ. Καρατζά, Κ.Φιλιππογλου, Πέτρο Σεβαστίκογλου κα, καθώς επίσης και σεμινάρια θεατροπαιδαγωγικής διαδασκαλίας όπως το «Θέατρο και Σχολείο» στο Εθνικό Θέατρο. Ολοκλήρωσε το διετές πρόγραμμα «Εκπαιδευτικό Δράμα και Θέατρο» στο εργαστήριο της Ξ.Καλογεροπούλου/ Θεατρο Πόρτα .Αγαπά τον κινηματογράφο, τον χορό , την μουσική , συμμετείχε στην ταινία «Ο εχθρός μου» του Ν. Τσεμπερόπουλου .
Συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ ως ηθοποιός σε πολλές παραστάσεις όπως η «Η Αρρώστια της Νιότης» Φ. Μπρούκνερ , « Το Τρίτο Στεφάνι» Κ. Ταχτσή ,«Ρωμαίος και Ιουλιέτα ..on the road» Σαιξπηρ κα , ως δασκάλα υποκριτικής στα «Θεατρικά Εργαστήρια ΚΘΒΕ» σε παιδιά και ενήλικες , από το έτος 2022 μέχρι και σήμερα καθώς και σε προγράμματα /δράσεις για το προσφυγικό σε συνεργασία με την ΑΡΣΙΣ. Τα τελευταία χρόνια συνεργάστηκε με τον Μικρό Νότο ,το Μουσικό Πρότυπο Ω2 ,τα Παιδικά Χωριά SOS ,την Μοντεσσοριανή Σχολή Ζαφρανά , τον πολυχώρο «Ετσι κάνουν οι Μπαλαρίνες» ως θεατροπαιδαγωγός και δασκαλα εικαστικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων .Σχεδίασε και υλοποιει το εργαστήρι «Αρχιτεκτονική για παιδιά». Συνεργάστηκε με την ομάδα «Άνθρωπος στην Θάλασσα» στις παραστάσεις «Ημερολόγιον Ντελιβερι» και «Τα χρυσά Κλαδιά» σε σκην. Κ.Χριστοπούλου ως ηθοποιός .Αυτή την χρονιά, συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ,ως δασκάλα υποκριτικης και εμψυχώτρια , στα εφηβικά τμήματα των θεατρικών εργαστηρίων .
